來自名古屋的三件式搖滾樂團，由 山本響（主唱&貝斯）、佳大（吉他）、まっち（鼓）於2015年組成。

創作以搖滾為核心，延伸出民謠(Folk Rock)、龐克(Punk Rock)、油漬搖滾(Grunge)等不同風格的歌曲，直擊人心的旋律以及令人印象深刻的現場魅力，讓Maki從新生代日本搖滾樂團中脫穎而出，2023年10月發行專輯《Toy Box》而後開啟13場日本全國巡演，足跡踏遍各大LiveHouse ，更創下首度以One man之姿登上新宿Zepp就完售的佳績。

「最帥氣的樂團，應該要有最帥氣的觀眾。」

Maki的演出熱力驚人、極具煽動力，憑藉對音樂熱愛到無可救藥的一股率性，讓台上台下的連結更加緊密，演出者與觀者的情緒勢均力敵、互相牽動。演出者每一個眼神、動作，無不在向觀眾傳達：不要欺騙你的感受，來吧！把所有的本事拿出來，我也會將一切毫無保留的奉還給你。

在他們構築出的音樂場景中，舞台和護城河彷彿不存在，樂手竭盡全力演奏的同時，觀眾也常以各種Dive、Mosh Pit等強烈的肢體語言給予肯定的回應。

我本就對三件式的搖滾樂團情有獨鍾，因為就結構上每個人都太重要了，失去一個人或者比重不平衡，樂團就會瞬間奔崩離析。而且主唱貝斯的編制更深得我心（總覺得在主唱是貝斯手的樂團中，歌曲部分節奏組的表現會更令人印象深刻耶、不好意思），Maki的歌曲常常安插不同的節奏變化，像是8拍的歌曲在間奏突然變成2拍，吉他、貝斯和鼓組三者互相牽制卻又意外的保持獨立，如果將三者拆開聆聽，也會覺得旋律、節奏十分完整。

曾看過有人形容山本響的聲音是Maki最強大的武器，這麼說絕對不為過。筆直、有力且從不會有過多修飾，雖不是大多數日本樂團鍾愛的高亢聲線，但卻是讓Maki音樂獨樹一格的標誌，透過許多現場演出的影片可以感受到主唱發聲力道之大，但走音或破音的狀況卻鮮少出現，相信其在練習上一定也下足了功夫。

我認為山本響非常幸運地（且努力）擁有與自己名字「響」字般配的歌聲。

歌詞部分我僅敢淺談，對於不熟悉日文的人而言，會覺得Maki的歌詞十分簡單、片段，但若是透過日文母語者的形容通常會是：富有詩意、文學性的，這和主要的創作者山本響熱愛閱讀各種故事、小說漫畫有一定的關聯。而他常以「問句」形式書寫歌詞的特點，或許是個人的習慣 (在我看來問句通常帶有一種不安感、因為提問者會是對方別人給予答覆的人)，也或許是期待與聽者開啟溝通，這讓Maki的作品不僅僅是一首歌，更像是創作者與聽者的對話。

由於詞曲創作都有受到Nirvana 的影響，歌曲中常出現單句歌詞的重複哼唱，詞句雖看似毫無貫連，卻能完美地將情緒堆疊，直到超過極限後爆發，非常痛快。自己主觀的認為這些歌曲不是聽了會覺得開心的作品，甚至也不適合在心情愉快的時候聆聽，若要列出作品風格的關鍵字，我想可能會是「未來的焦慮」、「生活的不滿」、「憤怒」、「平凡」、「日常」、「愛」⋯等等，總之跟直接的快樂沾不太上邊。如果音樂是創作者唯一拿得出手的賭注，那Maki的每一首創作、每一場演出都像把所有的籌碼一次梭哈 --「這是不刻意討好人的作品和分眾時代聽者之間的豪賭。」。

最為樂團中主要的詞曲創作核心，最近釋出訪談中，山本響提到自己的技術終於開始漸漸跟得上腦袋中的想法，往後樂團會更往理想的方向前進，至於未來會進化成什麼樣的型態，我非常非常期待。

幸運的是Maki即將出演二月底的位於台中浮現祭，這是他們的初次海外演出，這個以現場熱度聞名的樂團，在語言及粉絲基數都與日本不同的國家會怎麼跟觀眾溝通，又會互相碰撞出怎樣的音樂場景，就讓大家拭目以待吧。

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