來自群馬三人搖滾樂團，2014年將前身樂團「Surpri's」更名為「FOMARE」並開始活動，由アマダシンスケ（主唱&貝斯）、カマタリョウガ（吉他）、オグラユウタ（鼓） 組成。2017年成為音樂廠牌 small Indie table 旗下樂團。2020年加入 sony 音樂新廠牌 Threethums，發行第一張 EP《Grey》後主流出道，曲風受到 1990 - 2000 年代龐克樂團MONGOL800、Hi-STANDARD、Hawaiian6等影響，以流行龐克為主。
三位團員的性格鮮明，尤其在社群經營上經常可以看到主唱透過各種方式與粉絲互動，可以說樂團能有今日的高人氣與三位樂手的個人魅力絕對有很大的關聯 —— 頻繁與樂迷互動，讓樂團對於觀眾喜好直覺更加敏銳，更可以為此調整經營方針。加上團員們在音樂圈內的好人緣，積極與各種樂團共演、創造與不同領域樂迷溝通的機會，是非常聰明且有企圖的樂團。
「互動」這件事本質上並不困難，不過要長久經營需要準備許多策略、內容，以維持有效的溝通，這些絕非易事。雖然已是主流出道的樂團，但身為創作者卻仍親自上陣，非常難得（也可能跟個人特質有關吧，尤其是アマダ開直播跟推特發廢文的頻率高的太可怕，超讚）。
FOMARE 『愛する人』 (Live from FOMARE presents 「当たり前だった毎日がただ恋しいだけなんだ」 at 高崎club FLEEZ)
「FOMARE音樂的核心是能觸動聽眾心靈的話語」
負責詞曲的アマダ形容自己寫詞就像在寫日記紀錄生活，因為期待與聽眾有更直接的溝通，所以選擇使用母語創作（FOMARE大部分歌曲的歌詞都十分平易近人，非日文使用者的歌迷而言相對容易上手）。如果把日常場景剪下來，分成幾個部分，我相信每個片段放在任何FOMARE的歌曲中都可以完美契合，這是一支貼近日常生活的樂團。
受歡迎的歌曲主題以感情描寫為大宗，主唱會嘗試把自己投入角色中，用不同的身分書寫。例如在SNS上擁有高人氣，從女性視角出發，被形容為：絕對會讓失戀女孩哭泣的神曲— 「長い髮」、描述戀人之間生活鎖事的「Lani」，搭配日系色調的MV、透明感的女演員，音樂與影像一起構築出的畫面，平凡卻深得人心。
FOMARE 『長い髪』Official Lyric Video
相較於樂器的編排，FOMARE歌曲中的人聲及和聲旋律抓耳是一大特色，アマダ聲音通常是直線輸出，不太有技巧的修飾，因此他的音樂有一種真實感，這種親近足以彌平其他不足之處，例如時不時的走音或破音（這就是FOMARE live現場限定的精彩之處了哈哈哈哈）。
而或許是為了符合當下聽眾的聆聽習慣，FOMARE的許多歌曲都沒有前奏，對習慣歌曲有起承轉合的我來說，偶爾還是會覺得：歌曲的情緒是需要堆疊後再出來應該比較浪漫一點（吧？）但這種開始的瞬間就把油門催到底的方式，在現場演出上視覺效果極佳，因為情緒沒有被中斷的機會，所以FOMARE演出現場有壓倒性的爆發力。看過不少網路上的演出片段，發現這是連唱一首情歌，台下的人都會有各種Dive的樂團，而這似乎也是樂團所樂見的景色。
FOMARE「新しい歌 」Official Music Video
值得一提的是，他們在專輯的發行企劃及演出主題的企劃上常有大膽的嘗試（ex : 行之有年的男性限定演出場次 Small Sausage Tour），主流出道的樂團可運用的資源雖然相對的多，但這也和上面提到對「觀眾喜好」的敏銳度有非常大的關聯。而2024年最新發行的專輯「Be with you」，是為2017年釋出的第一張迷你專輯作品「Stay with me」製作的續集，除專輯名稱以外，封面、聲音和歌詞中也都包含同一作品的連結，其中兩首曲目—「君と夜明け」（2017）、「僕と夜明け」（2024），分別透過不同視角描寫，營造出一種帶著各種情緒在黎明時穿過城市，與愛人相會的感覺。只能說把濫俗的主題玩的精彩，果然是這個樂團特有的技能。
直視自己以前的作品，對創作者來說好像是一個心理門檻，許多人總是會迴避演舊曲目、甚至是聽自己的舊歌，「Be with you」這張專輯的誕生：是樂團一路以來不斷成長的紀錄，也是對自己的作品有絕對信心的表現。
就是這樣一個擁有迷之自信（嗯？）的樂團，現在正帶著新專輯進行日本47 都道府縣的全國巡迴。仗著新作發行後的氣勢，各種演出的票券場場秒殺，相信距離武道館的One man不遠了吧？(在這之前快點來台灣吧⋯！)。會形容他們為「屬於這個時代的大勢」，不僅僅因為他們的高人氣，而是從FOMARE身上看見更多能夠經營樂團的可能性，能夠找到自己適合的生存方式、靈活的變通，抓住聽眾的喜好，這樣的樂團不管在什麼時代都會有機會成為大勢的。
