來自埼玉縣的搖滾樂團，由橫山優也（主唱&吉他）、上坂仁志（吉他）、佐藤知己（貝斯），細川千弘（鼓）所組成，2016年開始加入音樂廠牌 small indies table，而後在2017年6月發行首張正式專輯《kike》。創作受到「9mm Parabellum Bullet」、「bacho」 等日本樂團的影響，以直線型的歌聲和細膩的編曲描繪生活，創造充滿畫面感的旋律歌詞和獨特的世界觀吸引聽眾的耳朵。
要描述KOTORI的現場演出氛圍，我會說那是一個能把共感發揮到最大的場景。看過很多演出現場的觀眾進行DIVE的時候，會帶有一種發洩感，這是聽者自身情感多於和台上連結的反應，但KOTORI的觀眾視線很堅定，目標很明確的要接近那個舞台上的人，我是指 : 因為大家都願意把情感投射到歌曲裡面才能發生集體共鳴，這種團結感在KOTORI的樂迷身上非常強烈，因此他們做出行為的動機比較像是希望一起【更接近/前往某個地方】而非個人思考的【想要發洩一切】，這讓我覺得很有趣，也是對KOTORI現場演出的吸引力震懾到的部分。
因為演出的當下觀眾情緒跟演出者是互相牽動的，在搖滾、龐克的音樂現場中，如果希望煽動台下的群眾，樂手在演出的時候絕對不能有所保留。
看過KOTORI的現場演出後，對鼓手細川千弘的表演能力感到十分驚艷，從眼神、肢體動作(會對嘴)到歌曲結束後全身放鬆、癱軟在鼓椅上的樣子，全力投入的身影令人印象深刻。
在百花齊放的日本搖滾樂團中要想脫穎而出，很大一部分取決於樂團表演的現場張力，KOTORI幸運地擁有演出能力極佳的成員，而細川的存在也是一種推力 : 提醒其他團員需要提高演奏技巧才能跟上他。
KOTORI 「素晴らしい世界」Official Live Video
能創作出具有強大感染力的歌曲，這可能也和橫山優也的寫詞方式有很大的關聯。他在訪談中提到部分歌曲中會刻意不使用【僕】（我）或【君】（你）等第一人稱或第二人稱詞，而是選擇使用介於兩者之間的既不具體也不抽象的詞，這讓聽者可以輕鬆地進入歌曲中。雖然更誠實地寫出一切並不難，但這個創作者的一部分想要變得有點乖張，或者更確切地說 : 他不想讓人們直接理解一切，而是想讓歌曲處於抽象且易於理解的邊緣，因此才會以稍微扭曲的方式表達直截了當的東西。讓聽者有自己解讀的空間，同時能在歌曲中找到自己的立足之處，不知不覺間，歌詞就引起了周圍人的共鳴。
KOTORI的作品中幾乎沒有情歌，如果說真的要有強烈的感情，大概就是對音樂和家鄉的熱愛，不同於上述【抽象和理解之間】的寫法，在寫到音樂相關的歌曲時都是使用毫不隱諱的敘述，這應該算是某種音樂直男的浪漫，用一系列天真的話語、一種太年輕的感覺，寫出「we are the music , we are the future.」這麼滿的詞，這種自信讓人非常欣賞。
聽說KOTORI有許多支MV取景都選在宮崎-橫山優也的家鄉，而《RED》這首歌曲的MV就是由東京和宮崎場景組成，開頭甚至使用了宮崎的鐘聲(日本每個地區每天5點都會播放一段專屬那個區域的廣播音樂)，本以為這是一首節奏緩慢的懷舊歌曲，但是隨著BPM增加，情感堆疊也超越了極限，好像走在路上的你，突然想起了一些重要的事情並開始奔跑。住在鄉下的人，把夜晚的蟲鳴聲、泥土的味道、爺爺奶奶的臉、晚上的鐘聲都記得清清楚楚，有一種想哭卻要堅定地走下去，無法用言語表達的感覺。
KOTORI「RED」Official Music Video
KOTORI吉他的編曲對我來說是整個樂團最大的記憶點 ，旋律細膩清亮，Riff 流暢、音色保有日搖特有的透明感，但又沒有那麼溫良恭儉，非常耐人尋味。其實上坂並不是一個表現慾很強烈的吉他手，甚至如果整場KOTORI的演出你只盯著他看的話，可能會覺得這是一支瞪鞋樂團(?)，但只要台上的吉他聲一響起，注意力絕對會不自覺得被他吸引過去，甚至演出結束後腦袋裡會重複放送的不會是歌曲的人聲，而是某段歌曲中的吉他 hook，非常可怕。
我很喜歡《トーキョーナイトダイブ》(Tokyo Night Dive) 這首歌的編曲，吉他的琶音能讓你同時感受到悲傷和興奮兩種相反情緒，清新的旋律和輕快的節奏會讓人想跟著唱，歌曲第一段和第二段之間編曲的結構的變化更讓聽眾感受到夜晚帶來的興奮和情緒的轉變。無論是晚上開車在高速公路上聽，還是喝完酒後懶洋洋地在家裡附近散步時聽都非常合適，這些透過日常挫敗感繪製出的蒼白風景，巧妙地描述了夜晚的孤獨時光。
透過編曲和歌詞製造畫面感是 KOTORI 的拿手技能，也因此他們作品擁有其他搖滾樂團中很難找到的獨特之處。最後想和大家分享 《FOREVER YOUNG》這支MV，這應該是我近期看過使用的元素跟色彩最精準的一支音樂影片，大部分描寫日常生活和青春的作品很容易流於濫俗，但當他們把「奔跑」、「滑板」、「汗水」、「衝刺」、「衝刺」、「衝刺」、「跳躍」，這些零散的物件組裝好呈現在你面前的時候，又會覺得一切是這麼的合理，因為歌曲的旋律很直，所以和同樣很直的歌聲、畫面結合起來後，給人一種會飛得很遠的感覺，每次聽完這首歌總覺得這個樂團取名叫做 KOTORI (古鳥) 真是太合適了。期待這支非常有發展淺力的樂團，帶著作品，繼續飛往更遠的地方。
