來自東京的 See You Smile，2016年由5位成員 - Ayato（吉他）Enomoto（貝斯） Sean（吉他） Girioda（鼓） Rui（主唱）結成，音樂風格受美式流行龐克影響，用充滿活力的疾走節奏、令人興奮的驅動感，以及充滿熱度的現場演出征服了無數觀眾，近年來備受日本樂壇矚目，活躍於各大場館、音樂祭。( 以下簡稱為SYS )。
作為一支五人樂團，每位成員在舞台上只需要專注於自己的演奏，而Rui身為不用背著琴跑來跑去的自由主唱(?)，自然可以做出很多具有煽動性的肢體動作來引導觀眾，從而讓舞台上的變化更多，並透過近距離與觀眾互動，讓整場秀的可看性大幅增加。這或許跟表演者本身的演出天賦有關，但在現場可以明顯看得出來SYS所有的舞台動作都經過精心設計，他們很明確的知道自己的演出要從什麼角度；怎麼呈現會是最好看的，這件事非常難得，畢竟要擁有這樣敏銳的演出直覺和觀察力，一定是看過無數次自己演出的畫面後調整、分析得出的結果。
「完美的演出，是讓演出者和觀眾同時享受表演中的一切」
眾所皆知日本樂團競爭激烈，尤其在東京每天有數百個場館、無數的樂團表演，不斷地去思考如何讓自己的樂團從中脫穎而出，對演出者而言是非常重要的課題。受過這種競爭力的洗禮還能存活下來，可見SYS對自己的LIVE充滿自信不是沒有原因的，他們的演出有種躁動的侵略性，讓人無法只是站著像個旁觀者般觀賞，通常是回過神的時候才會驚覺自己已經參與其中了。
團員曾在採訪中提過 : 玩流行龐克最大的優勢就是，你的觀眾可以透過多種不同的方式享受它，有些歌曲可以跟著唱、DIVE、Circle Pit、Mosh Pit、跳舞，這些事在流龐場景中出現都不足為奇，在演出時幾乎可以做任何動作來給予台上的演出者回應，我們希望呈現的演出，是有本事讓演出者和觀眾同時享受表演中的一切。
歌曲部分，由於每位成員在喜歡的音樂口味上都略微不同，像是吉他手Ayato受到美國樂團 State Champs 和澳洲樂團 With Confidence影響、主唱Rui喜歡Rex Orange County和Mac DeMarco的慵懶感覺、鼓手Girioda喜歡SiM、coldrain等日本搖滾樂團，因此Ayato每次製作歌曲時總是決定混合一些其他類型的音樂，例如歌曲《Be Myself》就是POP PUNK和EDM的結合;《DND (GNAR GNAR GNAR)》則使用了Hardcore、車庫搖滾(Garage rock)的元素，這樣多元的創作方式讓他們的作品在聆聽上感受更為豐富，在保留了流行龐克基礎的同時，加入其他不同風格的音樂特色，增強了樂團作品的獨特性。
不是英文母語使用者，卻堅持選擇使用英文歌詞創作，是因為SYS有很大的企圖以及明確的方向 : 海外發展。他們很強烈地想把作品送到全世界，站上更大的舞台，因此即便對英文不熟練，這個想法還是促使他們前進、突破了語言這道難題。而他們也確實的在前往這個廣大目標的道路上，團員們交友廣闊，經常可以看見SYS出現在各種不同曲風樂團的共演場次中，同時也積極發展海外演出的機會，作為一個沒有經紀公司資源的、真正意義上的獨立樂團，他們的行動力非常強，能在樂團成立之初就達成共識、立下目標，並在後製作的歌曲、經營方針上明確的策略對長期發展是很有幫助的，當然經營方針會需要隨時間靈活變通，但樂團對未來的想像一致，整體就不會偏離航道太遠。總而言之，這支樂團非常了解自己想要什麼、該去哪裡，也很願意付出去爭取任何機會，是一支能量跟自我意志都非常強大的樂團。
主要負責作詞的Rui通常以發生在自己身上發生的事、感受到的事為靈感撰寫。在SYS的作品中，字裡行間看不太到日本人的客氣或保守，沒有華麗的詞藻，更不用隱晦的文字去形容自己的心情，他直言自己不太在意社會的看法，所以歌詞多是以自我出發的、情感強烈的詞。畢竟是英語創作，那種不是直接使用慣用語言表達的方式，會讓創作者有一層被保護的感覺，可以把想傳達的東西不修飾的丟出來，也不會有被一眼看穿的赤裸。
有趣的是，這些充滿叛逆感的歌詞被Rui高亢的聲線詮釋後，增添了一種調皮、不諳世事的成分，讓狂妄的感覺消失了，取而代之的是一種清爽感，一種很天真、年輕、充滿自信，想讓人奔跑的衝動，這樣的創作在日本樂團中不常見，算是一種非常新奇的口味。
剛剛說到這支樂團是真正意義上的獨立樂團對吧，除了沒有經紀公司以外，SYS大部分的作品，從聲音、內容、到裝幀設計都是由團員一手包辦，大家在團隊中分工明確 : Sean、Girioda負責專輯&周邊商品的設計 、Ayato編曲、 Rui作詞，Enomoto負責混音，每個人都利用不同的技能來創造一部分自己心目中的SYS，最大限度地保留樂團期待呈現給觀眾的樣子，看過太多樂團錄音作品和現場演出的風格相差甚遠的案例，但SYS的歌曲裡看不到製作人的溫良恭儉(?)，把腦袋裡的想法直線輸出，將和聽者溝通的距離縮到最短，是實實在在能夠做到忠於自我的樂團。
這點從SYS的MV中也能看出，他們創作的音樂影片中總是帶有一種美式幽默，選擇使用一系列荒謬的畫面來詮釋歌曲，看起來像在惡搞實則滿有趣的，最後附上他們最新作品《Kill Me》讓大家欣賞，也附註 : 我很樂意看到日本樂團圈裡有更多這種新的嘗試xdd。
See You Smile - Kill Me【OFFICIAL MUSIC VIDEO】
日本歌迷對於這種美日混血的音樂風格或許還在試探期，但從SYS的人氣穩定(但緩慢)上升這點看來，絕對是一支有發展淺力的樂團，雖然市場還需要些時間慢慢接納這些新的創作觀點，但好事多磨，期待他們的作品可以開啟日本美式流行龐克的新一波熱度，也希望讀到這裡的各位，如果有機會一定要到現場看看這支樂團的演出。
